Mudo negro, patrimonio familiar que brilla con nuevas generaciones de artesanos en el sur de México – Actualidad cr
San Bartolo Coyotepec, México, Sep (Xinhua) – San Bartolo Coyotepec, en el estado de Oaxaca (sur) de México, una de las riquezas culturales más grandes del país, las manos de las mujeres artesanales.
Es uno de los alfareros mexicanos más nítidos y conocidos, junto con las culturas mexicanas centrales Zapotec y Mixteca, es una tradición que se ocupa de los desafíos de la modernidad y globalización actual.
Estefanía danesa Simón, el artesano de la quinta generación, con su taller familiar de mosquite Casa, una coexistencia espacial de técnicas y herramientas de era digital.
Aunque su familia soñaba con convertirse en abogado o médico, decidió aprender la gestión cultural para fortalecer el taller y fortalecer las prácticas artesanales.
«Sin querer, lo que me gusta, y él me llevó a darme cuenta de lo que me apasiona, ya que tienen problemas que deben hacerse completamente con la cultura. De repente, encontré un título llamado gestión cultural y desarrollo sostenible, que me di cuenta de lo que quería darme cuenta de que me dio un agua», dijo Xinhua.
Con esta formación, las redes sociales de Dania eran visibles cuando se generaron durante generaciones, aunque sus partes viajaron al extranjero sin el nombre o la cara del autor.
«Tal vez no comencé a hacer el primer video con gran tristeza, no comenzaría a hacer más visitantes, pero comencé a ver lo que era visible para mis padres», dijo Artisan.
En su opinión, cuando era joven, esta técnica tradicional del torno está lista para seguir manteniendo. También destacó la función de los jóvenes en los talleres para adquirir pagos electrónicos e información en línea, como una llamada cultural.
«Noté que me gustaba hablar de artesanos, pero por alguna razón, por alguna razón, su infraestructura es menor, su transmisión es más baja», explicó Dania. «
El joven artesano reconoce que los desafíos son increíbles: falta de infraestructura, ganancias de artesanos, copia de diseño y dificultad logística.
Por lo tanto, defiende sus dimensiones comunes para crear sellos de autenticidad en el trabajo hecho a mano y con el máximo uso de oportunidades y conocimientos modernos.
Sandra Luz Salvador, la madre de Dania, comparte la historia de la vida marcada por el barro negro. Artisan para la cuarta generación, aprendí desde que estaba viendo al bebé y a la abuela desde que estaba.
Hoy, se ofrece más de cuatro décadas al comercio, el taller familiar dirige la variedad de diseños y usos para crear fragmentos de lodo negro con sus hijos.
En el proceso de transportar artesanías reconocidas, explicó: «Es lo primero que está haciendo, aproximadamente tres o cuatro millas de la población, a las laderas de la colina».
«Vas con el barro, nuestra materia prima. Ha llegado, y debido a que está un poco húmedo, debido a la entrada de la tierra, explicas al sol, al menos deshidratado al menos», explicó Xinhua.
Luego describió, hidratado o ondulado y sedimentado, para eliminar las impurezas. Cuando termina este proceso, los artesanos y los artesanos conectaron el lodo y hasta que cada pieza se suaviza, debe estar secando en promedio hasta que no haya un promedio de lodo.
En total, el proceso generalmente dura aproximadamente 20 días, el esfuerzo no siempre recompensó. Sandra admitió que inicialmente descartó las manualidades debido a las deficiencias que vio en su familia.
«Mi abuela era difícil: hizo las piezas, y condujo a la carne, haciendo piezas y trajo los pozos, haciendo las piezas y no trajo dinero. Entonces, entonces dije, no, las manualidades no te dan. Pero él te da manualidades y me da mucha satisfacción en la vida, él es el mejor, él recordó.
Hoy, la visión de Sandra es un orgullo diferente y marcado con herencia para abrazar a sus hijos. Y el firme impulso de su hija ha dado más confianza y determinación de continuar la propagación de la causa artesanal. Los niños familiares comenzaron a trabajar en talleres y se dirigen a ferias.
«Tenía miedo de hacer lo que me estaba convirtiendo. Sentí que no podía preguntar, no podía explicar, no podía decir lo que estoy haciendo. Un día, mi hija me dijo:» Debes ser espectacular, porque eres un hecho a mano invisible, estás allí y nadie sabe que tus piezas darán la vuelta al mundo «, dijo Sandra», dijo Sandrak.
Los artesanos indicaron que él también conduce la fuerza de mujeres como la hija.
«Así es como comencé a hacerlo, pero en este momento porque son geniales y lo que puedo decir, mi madre puede seguir adelante, y estoy aquí», dijo el Artisher.
Desde su identidad de Zapoteca, las comunidades mexicanas indígenas, Sandra y sus hijas reclaman arte de barro negro, sostenibilidad y orgullo.
Entre la tradición y la modernidad, el brillo de sus partes es el símbolo de la resistencia cultural al mundo que amenaza con finalmente la finalización de las partes.
«Continúa preservando nuestro arte, es el arte que expresa nuestros sentimientos», quería Sandra.
«Si estás enojado, señalas, y señalas si estás feliz, hace la pieza. Allí, he lanzado mis mejores emociones, mi peor pensamiento, todo está encarnado», terminó.
